1948 

Domingo Sarrey nace en Santander el 27 de agosto. 

1952/66

Cursa estudios en el British Institute de Madrid. Destaca en artes plásticas, arte dramático y ciencias físicas. 

1960/68

Primeras filmaciones en cine 8 m/m. Primeras obras plásticas. 

1966/71 

Cursa estudios en la Facultad de Ciencias. Físicas de la Universidad Complutense de Madrid. Primeras pinturas y exposiciones. 

1968

Colabora como programador en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid donde realiza “CUADRATS” (Homenaje a Mondrian) primer Vídeo Arte realizado en Europa. 

1969/70       

Realiza varios montajes audiovisuales con diapositivas dibujos y fotocopias. Primeras filmaciones con cámaras propias  de video y cine 16 m/m: “Autorretrato” etc. 

1970/85        

Reside entre Italia y España. Más de treinta exposiciones individuales, un centenar de colectivas, bienales, premios, etc. Como las celebradas en el MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo), en las galerías JUANA MORDÓ de Madrid y SCHUBERT de Milán. 

1974  

Primer viaje y primeras imágenes de Nueva York. 

1975      

Comienza la filmación de “LA FABRICA”, que sería el primer video-arte que presenta un museo (Museo Español de Arte Contemporáneo). 

1976/79         

Dirige el área de audiovisuales de la ASAP (Asociación Sindical de Artistas Plásticos). Miembro de la comisión de actividades culturales. Realiza varios audiovisuales para artistas plásticos: Salvador Victoria, Alejandrina etc. 

1978              

Realiza y dirige el audiovisual para “PANORAMA 78”, primera multivisión proyectada en un museo español, estrena “LA FÁBRICA”. Ambas en el MEAC. Inaugura las exposiciones del MUSEO DE BELLAS ARTES DE SANTANDER y estrena varios videos. 

1979     

Funda la productora ENTROPÍA, primera productora europea dedicada al Vídeo-Arte y a la experimentación audiovisual. Realiza “PLASMA”  primer video-arte español en color y se estrena en su exposición en la Galería JUANA MORDÓ. 

1980   

Varios trabajos artísticos, sobre la “movida madrileña”. Obtiene en Italia el Premio S. MICHELE de la Crítica a la mejor exposición del año. 

1981      

Inicia su colaboración con Jesús Villa Rojo y el LIM (Laboratorio de Interpretación Musical). Sus trabajos son presentados en las más prestigiosas instituciones culturales del país: MEAC, Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Juan March, Liceo Francés, Instituto Alemán, Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, Casa de Velásquez, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Málaga, Sevilla, Barcelona, etc., Círculo de Bellas Artes y Galerías de Arte. JUANA MORDÓ presenta en la FIAC de Paris sus dibujos preparativos para “El Sol Ciego” (NET-ART).

1982  

Dirige los montajes audiovisuales de la exposición “MADRID, MADRID, MADRID”. En el Centro Cultural de la Villa. Presenta  “La fábrica” y “En el Centro del Ciclón” en ARCO 82.

1983/05          

Es el primer artista en realizar y programar Vídeo-Arte en ordenadores domésticos. “RND-DRAW”, “Interactivity”, etc. Los primeros trabajos se presentan en la “FUNDACIÓN JUAN MARCH” (CICLO DE MÙSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS). Traslada  ENTROPÍA a las instalaciones y plató de General Oraa, 9. Colabora en la creación de VIDEO-ARCO y presenta varios trabajos.  

1984     

Obtiene la Beca del Ministerio de Cultura para Nuevas Aportaciones a las Artes Plásticas. Trabaja con Ángel Orcajo, el L.I.M. y Suso Sainz en “Latidos Urbanos “ y “La Memoria del Ojo”. Mención de honor en el New Media Internacional Festival de Toronto.  

1985 

Se inaugura “LABERINTOS  URBANOS”. Construyéndose varias salas especiales en el MEAC. Es la primera muestra de Fotografía y Vídeoarte realizada por un museo español. Estos trabajos son premiados por el Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para las Artes y la Cultura y presentados en las Universidades de Columbia, N.Y., Washington, Universidad de Virginia y Casa de España en Nueva York.

1987    

Es invitado a participar en varias muestras de artes audiovisuales como la Bienal de Osnabrück para realizar un video-arte e instalación junto a Concha Jerez.
 Es nombrado presidente de la APVI (Asociación de Productores de Vídeo Independiente) y colabora con Rompeolas, Área de Producción de Vídeo de la comunidad de Madrid. Es nombrado jurado de varios certámenes y concursos de Video-Arte. 

1988

Es invitado a diseñar el área de artes audiovisuales y del Centro de Arte Reina Sofía. En el aniversario de Carlos III y la Ilustración, gana el concurso público para la realización del video oficial del Ministerio de Cultura y el concurso para el audiovisual España “200 Años de Tecnología” para el Ministerio de Industria.
  “Carlos III y la Ilustración “ se estrena en el Museo del Prado y en el Centro de Arte Reina Sofía. 

1989   

Colabora con el prestigioso artista NAN JUNE PAIK: filmación de las imágenes para sus video instalaciones en España: “LA CORRIDA MATADORA”. 

1990 

Durante varios años rueda las principales exposiciones del Centro de Arte Reina Sofía y galerías de arte como Juana Mordó, Aele, Seiquer , etc. Colabora con la Galería Helga de Alvear en los montajes audiovisuales y vídeo creación. 

1991/2006        

Varias colaboraciones con agencias de publicidad y productoras de cine publicitario. 

1992 

Colaboraciones para la EXPO ‘92: vídeo presentación del Pabellón del Futuro, vídeos en los Pabellones de Extremadura y Canarias.

1993     

Termina de escribir el guión de su película “UFO-023” que había comenzado 15 años antes. 

1994 

Realiza y dirige el primer programa “FLIPPING CON EL ZAPPING”, por encargo de Emilio Aragón y José Velasco para su productora Globo TV.

1995

Colabora con Zeppelín TV y es invitado por Movierecord para rodar el Festival Internacional de Cine Publicitario de Cannes. . 

1996/05       

Realiza documentales, vídeos institucionales y spots publicitarios

1997

Viaja a Londres y de nuevo a Nueva York donde desarrolla su interés por el arte en red y el Net-Art. Realiza “NET-212”. 

1990/98             

Realiza vídeo clips y spots asistidos por ordenador para el Banco Santander, Virgin y Elephant Records, etc. Realiza el video oficial de la muestra internacional itinerante del Centenario de la muerte de “Federico García-Lorca” para la Fundación García-Lorca. Edita la película “Federico García-Lorca Vida y Muerte de un Poeta” de Roberto Otero. Varios reportajes para Fauna Films. 

1999

Colabora en el proyecto propuesta y gana el concurso para la campaña TASS del Ministerio de Trabajo. Realiza varios proyectos de Netart con la programación de un códec de video para la red: PDPE, no superado hasta la fecha. 

2000/2005          

Varios trabajos de investigación en  Internet. Sus obras de Net-Art se exponen en prestigiosas galerías de arte y en varios circuitos y portales de Internet

2002

Escribe el guión, dirige y realiza la multivisión “METEORITOS” para el Museo de la Ciencia de LA CAIXA.

2003/2005 

Comienza su nueva serie de video-pinturas “SUPERFICIES Y PLASMAS” 

2005 

Es invitado por el Festival de Cine de Málaga para participar en ART-TV como pionero del Vídeo-Arte . Presenta El Sol Ciego entre otros trabajos. En la clausura se reestrena “Plasma”, después de 26 años, con gran éxito.

2006 

Presenta en Entropía “PLASMATRON” Colección de videoarte en pantallas con pinturas fotosensibles que se transforman con los videos proyectados.  ART-TV le invita a presentar “Rasgos de la mujer española en la obra y vida de Picasso” en el CAC de Málaga dentro del festival de cine. Es “Artista Invitado” por la Feria de Arte FAIM como pionero de la videocreación europea.

 2007

Es invitado por la feria de arte FLECHA para mostrar “Plasma 203”.  Realiza una retrospectiva de toda su obra en su ciudad natal Santander.